如何做一名设计师 如何成为一名优秀的设计师
作者:ghost 时间:2020-10-27 10:17 浏览(68)
如何做一名设计师 如何成为一名优秀的设计师
如何做一名设计师 如何成为一名优秀的设计师
如何成为一名优秀的设计师
成为一名时装设计师的条件

如何做一名设计师 如何成为一名优秀的设计师

许多时装设计爱好者都痴迷于设计生涯,梦想成为一名受欢迎的著名时装设计师。这个想法没有错:T台上漂亮的时装模特,热烈的掌声,华丽的鲜花,频繁出现在新闻媒体上,衣服在商店里出售。它似乎是一个设计师的代理。很多年轻人羡慕、眼花缭乱,这激发了他们投身于这一玫瑰般的事业。然而,他们中的许多人对服装设计行业了解不够,对服装设计事业所需的基本条件准备不足。他们在前进的道路上遇到困难就停了下来。虽然有人敲开了设计的大门,并取得了一些成绩,但是应该做出什么样的努力去争取更大的成功往往是迷茫的。因此,了解时装设计师所需要的基本条件是很重要的。我们认为,设计师的专业知识和心理素质是设计师必须具备的主观条件。
如何做一名设计师
1) 专业知识服装设计专业知识是指服装专业相关学科的内容,可以通过系统的课程学习获得。服装学科是一门跨学科交叉渗透的应用学科。目前,我国许多服装院校开设的与服装直接相关的课程,涉及自然科学、人文社会科学三大科学体系中的部分学科。在以上学科和课程中,艺术基础、服装结构和技术、服装材料是三个主要方面。良好的艺术基础可以保证平面设计意图的正确表达。具体课程由素描、色彩素描、服装画三部分组成。值得注意的是,由于在教学中存在一些认识上的差异或误导,很多人认为美术基础是服装设计中最重要的基础,所以注重艺术教学,轻视生产技术。事实上,艺术基金会只是表达设计意图的手段和工具,而不是服装设计的最终目标。虽然画一幅漂亮的服装画很重要,但设计意图最终还是以实物的形式完成的。设计意图也可以在服装绘画环节之外直接使用材料来表达。当然。艺术训练的过程也是设计师必须具备的审美能力和造型能力的训练过程。我们应该从这个角度来理解艺术基金会的重要性。服装结构与服装工艺是设计师的基本任务之一。掌握这些知识和技术可以加深对服装的理解,完成从画家到服装设计师的转变过程,是一个重要的过渡桥梁。设计师不一定要有独特的制作技巧,这会颠倒设计和生产的地位,不符合现代工业生产中的分工原则。但是,设计师必须了解整个生产过程,并具有一定的技术熟练程度。将生产的特点和技巧运用到设计中,必然会导致艺术设计而非服装设计的弊端。设计师还必须掌握服装材料的知识。服装材料是服装的重要组成部分,它有助于工人随意表达自己的设计意图。相对而言,设计师对服装材料的感性认识比理性认识更为重要。良好的感性认识是选择服装材料的可靠而有力的基础。知识积累越多,设计就越深。因此,要成为一名优秀的服装设计师,不仅要具备上述学科和课程的知识,而且要有很多课堂上学不到的知识,具备良好的心理素质和物质条件,才能胜任各项设计任务。
2) 职业素质
要真正做好一份事业,光靠专业知识的积累是不够的。专业素质是否完备是决定专业知识能否充分发挥的重要主观因素之一。尤其是在竞争激烈的行业中,积极乐观、持续稳定、刻苦努力的心理素质往往是最终胜出的关键,这也是一些学生在桃园般的校园里成绩斐然,却在实战社会竞争中屡战屡败的主要原因。就服装设计而言,职业素质主要体现在以下几个方面。
① 在掌握了相当数量的专业知识后,服装超前意识的确立和把握是在最大范围内认可服装的关键。应该说,树立超前意识并不难。经过一定时期的训练,在大潮中多接触世界文化信息,我们就能很快理解它的含义,并逐渐形成领导意识。然而。及时适度地把握推进程度是一个难题。它只是一种意识。进步程度看似有目共睹,但没有明显的量化指标。它是通过对流行的理解和感知来推断的。领导太大或太小,就是太前卫或太落后,没有人会注意。最让人担心的是,设计师从来没有超前过。他们的设计总是遵循别人的设计,这不仅不能提高他们的设计能力,而且会使他们自己的设计失去个性。
② 审美修养如何使自己的设计既符合一般设计原则,又富有震撼力的艺术魅力,这就要求设计师具备良好的审美修养。当一个设计处于构思和素描阶段时,其作品的性质大多属于艺术作品,是用艺术形象思维来思考的。在造型和色彩的安排,材料和细节的处理上,都将采用艺术感性的手段。这就为设计师提供了一种通俗易懂的审美情趣,使之在整个设计中都能有良好的审美情趣。审美修养可分为艺术修养和生活修养。艺术修养是指一个人对艺术的理解和表达。艺术的范围是多方面的,包括时间艺术、空间艺术、文学艺术等。具体的类别包括音乐、影视、绘画、雕塑、诗歌、小说等,只有几笔笔画不能显示艺术修养的深度。高尚的审美情趣和深刻的艺术见解是良好艺术修养的标志。生命修养是个体对生命的态度和由此产生的生命行为。生活是提高自我修养的天然良师。只有有了一定的认识和健康的心理状态,我们才能时时刻刻发现生活中美好的事物。好的服装是为人们提供更好的生活享受的道具,优雅优良的生活环境会提高人们的生活美感,而这种美感也会演绎到设计作品中。
③ 现代服装的发展已进入多元化、个性化的阶段。作为新时尚的倡导者,设计师个性的重要性显而易见。人格是一个人不同于其他人的人格的识别标志。有些人害怕自己缺乏个性,试图用极端的外表换取别人对自己个性的认可。这是由于对人格认识的片面性和肤浅性造成的。设计师不必担心自己的个性,因为每个人都有自己的个性,但表现形式更明显或更含蓄。设计师应该关注设计作品是否具有个性,如何把握设计个性。性格开朗似乎是件好事。然而,一个有趣的事实是,越是个性化的衣服,他们卖的就越少。因此,如何在设计中把握个性是一个有趣而又令人头疼的问题,这就要求设计师具备良好的宏观调控心理素质。个性可以在必要时自然地、自觉地发展。但不能盲目模仿理想人格类型。因为罗马不是一天建成的,人格的形成不是一朝一夕的,它有一定的自我发展轨迹。很难说个性是好是坏。每个人都有杰出的才能。我们应该更加注重设计作品的个性。
④ 对于学习服装设计的学生来说,对服装本身的颜色、形状和质量以及与服装有关的一切事物的结合有敏锐的洞察力和洞察力是非常重要的。服装是与生活密切相关的事物之一。社会动态的变化、服装市场的繁荣、消费群体的审美心理倾向等都会对服装需求产生连锁反应。作为设计师,要培养自己敏锐的观察力和感知力,学会从复杂的社会现象和各种服装形式中提取影响服装变化的因素,学会分析不同服装的特点,了解其独特性。例如,在亚太经合组织会议上,敏感的设计师们将立即
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